sábado, 21 de diciembre de 2013

TATUAJES Y PIERCING SEÑAL DE CRIMIANALIDA


Todo comienza con una aguja de las que se utilizaba en casa ese es el comienzo de la historia, todo lo que sale de la mente de una persona para reflejar y expresar todo lo bueno, es considerado como arte, es de esa  manera que en San Miguel,  se legaliza  tatoos y piercing   para que la gente se haga el tatuaje que desee.
Herry Romero, dueño se siente orgulloso del arte que plasma en cada cuerpo el comenzó a los 14 años a tatuar con aguja cacera, lo cual lo empezó hacer en la calle, pero que hoy en dia es una forma de ganar dinero y de ahí que se propuso para legalizar todos los permisos para poder tatuar y hacer piercing  de una forma legal y no de una forma clandestina como lo hizo por años “los tatuajes es un  arte que  siempre me  ha gustado porque marcan recuerdos imborrables en una persona” así, lo manifestó Romero propietario del negocio.
Pero esto no siempre es bien visto por la sociedad; porque es visto como algo denigrante en  esta cultura pero esto es algo que existió desde la época antigua, donde los hombres se manchaban su cuerpo para identificarse también era una forma de atraer a las mujeres, pero para muchos el tatuaje es sinónimo de maleante y no comprenden que es arte y que cada persona es libre para hacer con su cuerpo lo que deseen.   
Por otra parte Romero, señala que inicio  pintando paredes porque esto era algo que ya lo traía en la sangre desde niño porque le gustaba hacer dibujos en cualquier parte y luego lucho contra todo para convertirse en lo que hoy es mi intención, “no es que la gente se ofenda con mi trabajo pero sí que entiendan lo que es un tatuaje con arte y uno callejero”. De esa manera se ha ido rompiendo el miedo en el país y hoy hay bastante gente que se tatúa su cuerpo. Sin temor alguno ya que ha logrado que se legalice  su negocio en la alcaldía municipal de San Miguel y por el ministerio de salud, que le dio los permisos establecidos para funcionar, y de esa manera  la gente lo haga con libertad y eso ha hecho que  hoy en día la gente lo está viendo como algo normal.

El propietario del negocio  le hace  saber a las personas que antes de hacerse un dibujo  o un piercing, tiene que estar seguro porque eso no sale con agua, ya que es para toda la vida, todos los tatuajes son hechos con la mayor higiene para guardar la salud de las personas, con tinta de primera calidad, y los aparatos adecuados  por otra parte manifestó “que nunca es bueno hacerse tatuajes en la calle porque un tatuaje mal hecho  pude causar problemas en la piel, la sangre y hasta la muerte.

EL GRAFFITI EN EL SALVADOR SEÑAL DE DELINCUENCIA






Los dibujos en las paredes de muestran los graffiti que hombre y mujeres hacen con la intención de expresar sus sentimientos y sus ideas con la intención de dadar a conocer el arte.  
Lastimosamente la sociedad reprime estas acciones catalogándolas como hechos, vandálicos y de personas que pertenecen a pandillas, que lo único que buscan es dar pánico a las personas, pero que en realidad solo buscan aportar sus destrezas para dibujar y darle color a los barrios colonias o ciudades y demostrar que eso solo es arte.
de esta manera  este arte, busca rompe con el miedo de las personas y que cada quien puede tener la libertad de hacer dibujos, enfocados con el arte tales como los cuales hoy dia le dan coloridos a los pueblos de la zona oriental,
22 años posee Mario Granados el cual desde los 15 años, empeso a practicar este arte que empezó como una diversión, pero que atraves de ellos se les da un toque personal ya que se mezcla la imaginación y y la inspiración para crear dibujos que llamen la atención de las personas.
 Lo importante es que cado dibujo es una experiencia nueva cuando los graffiti embellecen la colonia y el mensaje que se da a conocer, a cada persona y la expresión del sentimiento, amor, fe, etc que son los principales presentes en los graffiti los dibujos dicen muchos significados; amor, desamor amistad y fe pero estos aspectos no son valorados por la gente, ya que siempre ven esto como algo malo y “no ven lo positivo de este arte, que lo que pretende es expresar un sentimiento”, y la forma de decirle a la gente que los graffi solo pueden expresar ideas de muerte tales como los de las pandillas ya que esos para ellos tienen un significado el cual marca el territorio de los barrios   

Los graffiti, son vistos como dibujos de delincuentes y por eso las autoridades penalizan a los persona que los encuentran haciendo, por lo cual en el país no son tomados como arte sino como algo denigrante, y eso le niega el derecho a expresarse por medio de los dibujos, hechos en las paredes y de demostrar el talento que posen con su arte y sobre todo de transmitir sus algunos chicos para opinar el cambio de look del lugar y esto mantiene ocupada la mente de muchos chicos que aún tienen centralización en ellos mismos y no andan en malos pasos. Pero es necesario que el dibujar los muros y paredes no sea visto como un crimen si no como un gran arte que debe ser explotado sin límite alguno.

PINK FLOYD ARTES VANGUARDISTAS

Por lo general las artes en el país no se les da el valor que realmente estas se merecen, o porque no saben  su significado, pero en esta película,  podemos ver como las artes vanguardista están presentes entre las cuales tenemos:
El Dadaísmo: se da cuando la habitación es destruida,  también  se opone  contra la hermosura eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, y contra la estabilidad de la ideología, y la integridad de los concepciones y contra lo universal, y también  niega la razón y se opone al  modernismo.
También se encuentra El futurismo cundo se ve que, se imagina lo que pasara en el futuro también  buscaba destruir lo rutinario, y el pasado pero lo principal que esta arte consideraba era la poesía..
También se puede observar El arte pop donde se nota por el empleo de imágenes, de la cultura popular empleadas por los medios de comunicación, entre ellos; anuncios publicitarios, comic, objetos culturales y la música. También el pop, pretendía  utilizar imágenes comunes que estuvieran en contra  de la elitista cultura existente en las Bellas Artes.
El Land Art  muestra como utilizaban los materiales comunes de la calle entre ellos la madera, tierra, piedras, arena, rocas, fuego, agua etc. Estos materiales están muy presentes en las imágenes de la película los cuales  se traducían también como arte, de la construcción y del panorama. También  las obras se ven en el exterior, de  los elementos, expuestos  al desgaste natural; las cuales desaparecieron, permaneciendo sólo el recuerdo fotográfico,
Aprese también El Cubismo que nace  en la primera década del siglo XX, la cual se fue constituyendo como  la primera de las vanguardias artísticas. Entre ellas tenemos  los sucesos que ayudaron a su aparecimiento, el cual se ha señalado usualmente tanto la obra de Cézanne como la habilidad de nuevas culturas, especialmente la africana. En efecto, Cézanne intentó incorporar la realidad sometiéndola a sus formas fundamentales, qué  intentaba  simbolizar los volúmenes sobre la área plana del lienzo que fue una  nueva, tendencia que fue seguida por los cubistas, también, ponían en evidencia que la pintura popular cumplía con el acuerdo a la hora de personificar las cosas conforme a la idea, Todo esto  no hubiera sido posible sin la aparición de la fotografía pues esta,  representaba la realidad

El expresionismo, se puede observar: en las artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, que se ven en el video pero también se notaban en la pintura, en la forma de expresar los sentimientos, del ser humano donde se expresaba todo sin decir  palabras sino también  El expresionismo se puede entender como la  distorsión de la realidad para expresar de una  mejor manera la realidad y  la naturaleza,  al ser humano, poniendo como principal  la expresión de los sentimientos. Y de sus pensamientos sin decir palabra alguna.




viernes, 6 de diciembre de 2013

BELLEZA ACTUAL EN EL RENACIMIENTO

Es  complicado definir la belleza, porque  se trata de una idea atada  a una  cultura y estilo  de

vida de diversos  grupos de personas, y  de diferentes lugares, por otra parte  hay diferentes momentos para  considerar el momento  de la historia para la  cual nos estemos refiriendo, es la  definición más de Aristóteles, que decía que  la belleza era como un acuerdo que proporcionaba las partes con el todo, por otra parte  el ideal de la belleza, se puede asegurar que cada quien  tiene su propia opinión.

Es por eso que no es no es de extrañarse que el modelo  de belleza haya tenido  grandes cambios a lo largo del tiempo, la  belleza dentro de la estética está estrechamente ligada con lo religioso lo cual representaba una enorme cantidad, de imágenes las cuales están dentro de los templos a las que se veneraban en esos tiempos, y se creía que se entendía que tenía una estrecha comunión con Dios.


Es por eso que no es no es de extrañarse que el modelo  de belleza haya tenido  grandes cambios a lo largo del tiempo, la  belleza dentro de la estética está estrechamente ligada con lo religioso lo cual representaba una enorme cantidad, de imágenes las cuales están dentro de los templos a las que se veneraban en esos tiempos, y se creía que se entendía que tenía una estrecha comunión con Dios.


Es por eso que Tomás de Aquino le daba  mucha importancia a la  estética, y él quien da los parámetros para considerar bello, un objeto en la Edad Media, los cuales considera  la honestidad o bondad  que debe tener el  hombre para ser considerado  como un todo, no separado  en pedazos, porque no puede haber un cosa quebrada ni incompleta porque estos son valorados  feos y trastornan  la belleza que se propone crear el arte medieval.


También el cuerpo debe ser considerado como único para poder ser asociado y valorado  dentro de la época como un cuerpo  divino y por eso se creía  que el cuerpo poseía todas las características para ser considerado  como bello y como la grandeza de Dios.


 Pero a lo  largo de toda la Historia las ideas de belleza se han ido transformando y , cambiando para dar paso  a nuevas ideas  y podemos ver como conceptos de belleza apartados  en otros tiempos  se  han ido relacionando el arte y la belleza .pero el arte, está relacionado con el objeto y el público que lo percibe y es por eso que el objeto tiene que estar bien hecho, para que el asistente  se sienta satisfecho y pueda enfocarse en la perfección de la obra de arte, por otra parta  la luz era importante  dentro de los  cuadro porque era la que le daba el toque especial a la obra necesitaba para cautivar las maravillas y la grandiosidad de Dios.


Por otra parte La belleza dentro de la estética de la Edad Media, tenía  una mezcla  de belleza física y honestidad, esas dos unidades  comprometían a llevar a las personas a un cambio de recuerdo de hermosura, y que  representa la  realidad con Dios y su bondad. La idea de la Edad Media era Adquirir la integridad máxima en la tierra, la perfección de   ésta belleza para poder ir al paraíso, y tener el  alma íntegra y un cuerpo bello, de esa manera  eso los allegaría a la salvación.

 
Renacimiento la idea  de belleza en el Renacimiento se basaba  en la armonía de garantizar, la  objetividad,  de la espiritualidad , por otra el Renacimiento sigue sosteniendo  la idea principal de la  belleza como armonía de proporciones, y sus principales  autores  se afanarán para encontrar los secretos de belleza; es por eso que  , hay quienes  aseguran  que lo bello es fácil de reconocer por la unión y armonía que hay entre  las cosas  hermosas de otra forma la belleza es muy especial  dentro de las obras  de arte, depende  de la idea correcta es por eso que se puede decir , que en el Renacimiento la belleza es unión ,  pero también es brillo, que   goza de honradez  y de ambiente  espiritual, esto es lo  precioso de los cuerpos que  depende de la imagen espiritual.


Es importante señalar que los renacentistas utilizaron un sistema de relaciones para componer sus obras, fundamentado en un valor constante, el cual es conocido como la proporción áurea o número de oro. Este valor se refiere a dos segmentos entre los cuales se cumple la siguiente relación: el lado mayor es al menor, como la suma de ellos es al mayor.

 
Se puede decir que en, la Edad Media fueron dados las medidas de belleza cimentados en que el cuerpo es la forma y la alianza de todo lo bello, que tiene forma y será vista de tal forma que sea divina, porque viene de Dios y poseerá un valor  emocional tan  grande para el público. 








 









DAVINCE , DONATELLO Y MIGUEL ANGEL

Leonardo da Vinci fue un pintor florentino. Notable polímata del Renacimiento italiano nació en
Vinci el 15 de abril de 1452, hijo de una campesina y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años.

Donatello Nació en Florencia, Italia. Fue considerado como el Escultor más importante y referente en el renacimiento, y conocedor de  de temas religiosos, y considerado como el más grande expositor  de la  disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello tenía ideas claras  con respecto a la escultura renacentista y también creó un estilo propio el cual todos los escultores posteriores a él. Siguieron, también, dejó un legado estupendo  puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una variedad de  materiales y técnicas, que  las dominaba a la perfección, y las hacían únicas.

 Donatello dejo un legado artístico que solo, el pudo hacerlo dejando obras estupendas tales
como las, piezas con  estilos original, que hasta antes de su   aparición nadie había podido crear tales como. Esculpe, talla y graba utilizando mármol, metal, madera, terracota y piedras nobles.

.También fue considerado por sus   inventos utilizaba en los relieves, que le ponía a cada obra que hacía,  dándole así un mayor punto de vista al arte europeo, como el relieve que le ponía a cada zócalo dándole una mayor vista a la imagen de San Lorenzo, donde también rompe con los detalles tradicionales del relieve.

La enorme calidad de las obras de Donatello, hacen que  sean difíciles de hacer una selección justa de sus mejores trabajos y mostrar los principios y la belleza de su trabajo. Sin embargo, podemos mencionar obras como la exquisita, la impresionante estatua ecuestre del Condottiero Gattamelata, el lírico David broncíneo que fueron obras que demuestran la buena  genialidad, que este hombre poseía.  

También el arte de la Antigüedad fue muy  importante en la obra de Donatello, que se puede apreciar en obras primerizas como el San Marcos y el San Jorge pero Donatello, además va a emplear la técnica del schiacciato, en sus composiciones en relieve. Todo esto fue por la gran capacidad, y la gran  genialidad de este maestro el cual no se basaba en ningún, modelo sino en la enorme  capacidad que este hombre  poseía para llegar al retrato psicológico, y único, e  individual, de  cada uno de sus personajes, por medio de la expresión la cual empleaba con una enorme técnica y capacidad  e inigualable  del sentimiento.

Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor  y pintor, que fue catalogado  como  un gran artista de
su época,   por sus esculturas y por sus pinturas así como por sus obras arquitectónicas, también hizo una  labor artística estupenda  a lo largo de más de setenta años.



También su característica principal fue que siempre buscaba la perfección en todas las obras que hacía   en las cuales buscaba siempre reflejar  las teorías del amor, haciendo hasta lo imposible para, conseguir  un equilibrio sensible pero que pocas veces  logró, pero  su pasión  espontanea  por las artes las cuales estaban por encima de todas las cosas, lo llevaron hasta el éxito a tal punto de convertirse en un famoso arquitecto de su época, que era la inspiración para muchos.  

Durante los más  de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel logro que la  pintura, y la escultura y la arquitectura, fueran una pasión extraordinaria en cada una de sus artes, Sus contemporáneos veían en las obras de Miguel  una cualidad, e inigualable, a la que solo  se le podía atribuir a la perseverancia  a su esfuerzo; y la intensidad emocional con la que asía cada trabajo   y  a la originalidad y  a las autenticas y verdaderas  obras de este arquitecto y su  personalidad propia  que lo hacen un hombre único.

La vida de Miguel Ángel paso entre Florencia y Roma, ciudades a las  en las que dejó sus mejores  obras arquitectónicas las cuales había perfeccionado en el taller de Ghirlandaio, pero  después se fue a Roma, y ahí  hizo dos esculturas que lo lanzaron  a la fama el Baco y la Piedad de San Pedro siendo esta obra  su mejor carta de representación un  siendo un joven, pero con un talento que lo caracterizaba a tal punto que esta obra fue una de las más   bellas  y de un acabado impecable que demuestra  su  técnica, y talento a la hora de trabajar.

Después de un tiempo vuelve a Florencia, donde ya siendo un artista consagrado, le piden varias obras entre ellas, entre ellas la imagen del David, el joven de cuatro metros de altura que simbolizaba la hermosura  intachable  y que representaba  los valores del humanismo renacentista.
 

LO BELLO DESDE LA PINTURA DE DAVINCE Y EL BOSCO

Lo  básica de la estética es lo bello, pero a   comienzos del siglo XX se dio una rotación  en el
pensamiento  del arte es por eso que Davince, desde la pintura le da un enfoque sobre la conducta del humano para que dentro de sus conocimientos quede plasmado las obras de arte, también la estética pretende analizar   la lógica y el razonamiento   de las cosas producidas por una estrecha relación  de juicios. Por otra parte, las ideas se transformaron con los años, adaptándolas  a las corrientes culturales de cada época por lo tanto fueron  evolucionando a tal punto que es el objetivo  principal de estudio de la historia de la estética.


Lo bello en el pensamiento griego se veía  como una percepción justa, y  lógica la cual lo  legítimo, se  asociaba con  las leyes de la naturaleza, para la cual para que las obras del hombre fueran  consideradas como bellas deberían estar regidas por a las leyes eternas las cuales  regulaban  la  conducta de la naturaleza el canon formulaba lo básico, lo proporcional, lo unido, lo excelente y deseaba a la exquisitez; una perfección no basada en la cantidad sino en la unidad colectiva Utilizando las herramientas en las cuales se da una orden , medida, , simetría, y armonía; en las cuales hay cimentaciones humanas que se regían por un enfoque matemático, geométrica muy estricta.


El uso más extenso que se usa para interpretar  la palabra feo es para otorgar a aquel o a aquello que muestra un semblante visible a lo desagradable, alejado de la  belleza, también la palabra  feo es aplicada sobre una persona que no dispone de un atractivo y una  fisonomía, bonita  es como  prácticamente como se  ven las ideas más primordiales de lo que es lo feo pero  hay un   contraste de  la belleza, que no existe  nada que sea  feo puesto que al menos  un poquito de belleza ha de tener que lo feo puede transformarse en  bello, si se presenta bien porque lo  bello es solo una   destreza o imaginación , no se basa por  el objeto porque si lo feo es persuasivo, se   puede  aceptar así como lo bello es aceptado.


El Bosco representa el arte de provincias, casi sin influencia de los movimientos contemporáneos. Muere en 1516, pero fue un pintor exitoso  que se dedico a pintar obras religiosas, que se inspiraba en la biblia  pero  también del Bosco en sus cuadros representaba una realidad de la vida cotidiana tales como los trabajos que se hacían en el campo y la realidad cotidiana del pecado y sin esperanza de salvación, también del Bosco   se creó un perfil muy propio que lo caracterizaba, y lo asía diferente a los demás pintores  de su época  demás usaba habilidades especiales, e imaginación  para retratar sus pinturas las cuales se enfocaban en la vida cotidiana.



Al compara las obras de Leonardo Davince y el Bosco se daba a conocer cuál era el mundo real en el que vivía la mayor parte de la sociedad europea del siglo XVI y al cual el mundo era reducido de los  de intelectuales donde se intentaba cambiar la concepción del mundo, el cual se  basado en Dios 
Lo  básica de la estética es lo bello, pero a   comienzos del siglo XX se dio una rotación  en el
pensamiento  del arte es por eso que Davince, desde la pintura le da un enfoque sobre la conducta del humano para que dentro de sus conocimientos quede plasmado las obras de arte, también la estética pretende analizar   la lógica y el razonamiento   de las cosas producidas por una estrecha relación  de juicios.

Por otra parte, las ideas se transformaron con los años, adaptándolas  a las corrientes culturales de cada época por lo tanto fueron  evolucionando a tal punto que es el objetivo  principal de estudio de la historia de la estética
.
Lo bello en el pensamiento griego se veía  como una percepción justa, y  lógica la cual lo  legítimo, se  asociaba con  las leyes de la naturaleza, para la cual para que las obras del hombre fueran  consideradas como bellas deberían estar regidas por a las leyes eternas las cuales  regulaban  la  conducta de la naturaleza el canon formulaba lo básico, lo proporcional, lo unido, lo excelente y deseaba a la exquisitez; una perfección no basada en la cantidad sino en la unidad colectiva Utilizando las herramientas en las cuales se da una orden , medida, , simetría, y armonía; en las cuales hay cimentaciones humanas que se regían por un enfoque matemático, geométrica muy estricta.

El uso más extenso que se usa para interpretar  la palabra feo es para otorgar a aquel o a aquello que muestra un semblante visible a lo desagradable, alejado de la  belleza, también la palabra  feo es aplicada sobre una persona que no dispone de un atractivo y una  fisonomía, bonita  es como  prácticamente como se  ven las ideas más primordiales de lo que es lo feo pero  hay un   contraste de  la belleza, que no existe  nada que sea  feo puesto que al menos  un poquito de belleza ha de tener que lo feo puede transformarse en  bello, si se presenta bien porque lo  bello es solo una   destreza o imaginación , no se basa por  el objeto porque si lo feo es persuasivo, se   puede  aceptar así como lo bello es aceptado.

El Bosco representa el arte de provincias, casi sin influencia de los movimientos contemporáneos. Muere en 1516, pero fue un pintor exitoso  que se dedico a pintar obras religiosas, que se inspiraba en la biblia  pero  también del Bosco en sus cuadros representaba una realidad de la vida cotidiana tales como los trabajos que se hacían en el campo y la realidad cotidiana del pecado y sin esperanza de salvación, también del Bosco   se creó un perfil muy propio que lo caracterizaba, y lo asía diferente a los demás pintores  de su época  demás usaba habilidades especiales, e imaginación  para retratar sus pinturas las cuales se enfocaban en la vida cotidiana.


Al compara las obras de Leonardo Davince y el Bosco se daba a conocer cuál era el mundo real en el que vivía la mayor parte de la sociedad europea del siglo XVI y al cual el mundo era reducido de los  de intelectuales donde se intentaba cambiar la concepción del mundo, el cual se  basado en Dios